Se parte de la idea de un diseno sostenible que con la simple combinacion de madera y cuerda se pueda resolver todo el espacio incluido el mobiliario.
Unos palos de maderas de seccion circular recorren todo el espacio y son unidos entre si con cuerdas. Los nudos estan estudiados para esteticamente queden ordenados y esto se consigue taladrando los palos y pasando por los agujeros las cuerdas, de manera que queda mucho mas estable.
Unas bandejas que se introducen entre los palos sirven para sostener los productos a exponer y colocadas aleatoriamente van creando un espacio interesante.
El tipi funciona por medio de un sistema de poleas resuelto también con cuerdas. En este caso la cuerda atraviesa el palo circular, funcionando parecido al sistema de montaje de una tienda de campaña.
El diseño de la recepcion se plantea como el espacio mas importante de la flagship, donde el usuario tiene el primer contacto con el espacio y donde se hace una introduccion a las diferentes capsulas. Se escogen materiales de gran elegancia como el corian blanco y la madera wengue y la iluminacion toma un papel importante con una gran luminaria circular.
En el lounge las costillas de la capsula se transforman en su parte inferior en comodos asientos. La iluminacion esta bien estudiada tanto para la funcionalidad del espacio como para el efecto de una capsula escultorica, ya que las costillas quedan iluminada por su parte posterior.
El cocktail esta enfocado hacia el uso nocturno y toma gran importancia la iluminacion. Esto se resuelve a traves de paneles ceelite que se coloca entre las costillas y realiza una iluminacion retroiluminada sobre las botellas.
Se propone crear un espacio efimero representativo para el IED que señale la internacionalidad del instituto en el ambito del diseno, tomando como referencia los colores de su imagen corporativa y presencia en diferentes paises en Europa y Latinoamérica.
Para lograr esta representacion se realiza un diseno que consiste en la geometrizacion del mapa mundi, por medio de pixeles y la creacion de modulos de diferentes tamanos para plasmarlo, confeccionados en su totalidad con la tecnica del papel plegado (origami), con mas de 1400 piezas.
Estudiando diferentes figuras de Origami se llega a una pieza nueva y unica con base cuadrada y forma piramidal, permitiendo diferentes aberturas y dotando al mural, en principio plano, de un gran dinamismo.
El objetivo del proyecto es explorar las distintas posibilidades expresivas del hormigon visto como elemento generador de la forma arquitectonica.
La primera fase consiste en la redefinicion de un proyecto formal bajo los tres sistemas formales, que son: el hormigon como planos y superficies, el hormigon como prismas y volumenes y el hormigon como masa. En este caso se escoge el proyecto de un restaurante en L’Albufera de Valencia.
La segunda fase consiste en el diseno de una pieza de hormigon basandose en uno de estos tres sistemas. Se proyecta un conjunto de volumenes con diferentes cortes en diagonal que van generando caminos entre ellos para llegar a una plaza interior. Según el uso que alberga el volumen se trata con distintos acabados y texturas.
En el proyecto de la expo de Zaragoza Patxi Mangado emplea una pieza ceramica de revestimiento en los pilares para simular la atmosfera de un bosque. Concibe la pieza como la corteza de los arboles, que rodean al pabellon, escondido por la densidad de este bosque ficticio. Se pretende evocar la idea del bosque, pero esta vez la pieza forma parte de la naturaleza, formalizando un pabellon que va rodeando la vegetacion sobre la que se implanta.
Se mantiene la posicion original de la pieza, que potencia en mayor medida las caracteristicas esenciales de esta. Se coloca verticalmente, aprovechando su estabilidad, pero esta vez las estrias serviran tambien para permitir la apertura y cierre del pabellon.Cuando las piezas estan cerradas lo importante es lo que alberga la espiral, se recoge en torno a si misma.
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Matadero se ubica a lo largo del Paseo de la Chopera en el distrito de Arganzuela en Madrid, junto al Parque Madrid Rio. Se ha convertido en parte de la red de centros culturales disenados para la ciudad, tras haber funcionado como matadero industrial y mercado de ganado por casi seis decadas. Hoy sus grandes naves estilo mudejar son hito de la arquitectura madrilena.
El proyecto que se expone pretende fortalecer la relacion entre Matadero y el parque como un continuo entre el rio y la ciudad. Para lograr esto se crea una propuesta de diseño de mobiliario, iluminacion y senaletica para potenciar el espacio entre las naves del centro cultural.
Las propuestas se diseñan utilizando un tubo de acero corten, elemento que se incorpora perfectamente con el lenguaje industrial de la Arquitectura.
La estacion de trabajo parte de la forma de un pentagono de lado 60 cm, en el que se trazan lineas desde el punto medio de un lado al punto medio del lado opuesto, de manera que se obtienen 5 trapecios y un pequeno pentagono central.
Toda la estacion esta formada por esta pieza de pentagono subdividido. Se ha disenado un modulo que esta compuesto por una mesa, contenedores para almacenamiento, piezas personalizables, una silla, un techo en el cual estan disenadas las luminarias para cada puesto de trabajo.
En cuanto al almacenamiento PENTAGON cuenta con cubiculos de almacenaje, tanto en la base de la mesa, como en los pentagonos mas altos del modulo. Igualmente la silla se convierte en una pieza que permite guardar elementos.
 marta sancho pelluzARCHITECT & INTERIOR DESIGNER |
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